本次"当色彩消失的时候一一印象派版画中国巡展"汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100余件(其中含少量的素描、ymmI展览不仅嚢括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字,还可以看到印象派版画在整个美术史上最具影响力的作品。本次展览，不仅可以让观众了解西方艺术中一个极其重要的流派印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。

版画的发展

版画伴随着印刷术的产生而产生，图像印刷就是最初的版画。在摄影技术出现前，版画具有其他画种无法比拟的优势可复制性,这使得它成为文化传播的重要工具,使得版画艺术本身发展很快。15世纪以后欧洲成为版画&作的中心，诞生了铜版画这一版画新种类，丟勒、戈雅伦勃朗都是这一时期的版画大师。但到了19世纪，随影技术的发展，使复制工作变得更简易更准确，版画广的功能性大大降低，版画艺术面临着前所未有的危机

什么是"印象派

印象派产生于19 世纪60 年代的欧洲，艺术家们开始探索一条不同于传统古典主义油画的道路。在法国巴黎，一些年轻的画家走出画室，来到最真切的社会生活与自然风光中，开始了户外写生的尝试。最初，这种创作方式不被传统思想接受，当莫奈展出他的代表作《印象日出》时，批评家们以嘲讽的口吻称这种造型模糊、色彩夸张、光影摇曳的作品为印象派, 却没想到这一称谓开创了一个艺术领域的新视野。

当19 世纪的版画创作陷入危机时，一些艺术家们掀起了版画原作运动旨在提高版画的艺术地位，挽救版画的发展。这些艺术家们的绝大多数正是印象派的代表人物，他们不局限于油画的创作，其中有不少人热衷版画艺术。1862年蚀版画家协会成立标志着版画原作动的开始，成员包括：马奈、德加、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等60 多位画家与收藏家。另外，伴随着浮世绘的传入，巴黎艺术圈中掀起一股日本风，即模仿日本浮世绘线性、平面化的特征，运用纯色平涂的手法在西方油画的基础上融入东方元素。由此，印象派版画也进入了黄金时期。

（爱德华马奈  伯热尔大街丛林酒吧  1882年）

马奈《伯热尔大街丛林酒吧》以一位平凡的酒吧女郎为题材，以她所处的巴黎夜场为背景，折射出当时法国资产阶级生活的各个方面。酒吧女郎的身体与神情的抽离形成了强烈对比，大大增强了解读的开放性。油画中的色彩鲜艳夺目，光线交错迷离，而版画则褪去了色彩的光华，如一张经典的黑白照片，将一切的繁华定格为发人深省的瞬间，画面的内涵也随之更为逼近观者的思绪。同名的油画是马奈去世前最重要的一幅作品，版画则是由马奈与亨利盖拉尔合作完成的。

梵高是家喻户晓的荷兰绘画大师，创作了《星空》、《向日葵》等大量世界名画，但在他短暂的艺术生涯中，没有鲜花和掌声，甚至没有一幅得以出售的画，最终在穷困潦倒中自杀身亡。加歇医生是一直照料着梵高的精神科医师，他相信工作能够平抚梵高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励他绘画。

这张版画绘制于1890年5月，画面率性松弛，繁密的线条并不着力于细节的精准，却到位地捕捉了人物的神韵与个性特征。整幅画充满了梵高对画中人深厚的感情。梵高一共为加歇医生画过三幅画像两幅油画、一幅版画。

[黑白人像]

波德莱尔是版画原作运动的灵魂人物。马奈特别看重这一肖像作品的意义，1862 年至1869 年，他前前后后为波德莱尔作了5 种版画肖像。波德莱尔去世后，马奈专门要求将戴着帽子的波德莱尔肖像版画作为《波德莱尔作品集》的卷首插图，而要将脱帽的肖像作为《波德莱尔诗集》的插图。因而，《波德莱尔肖像》在艺术家的心目里极为特殊，整个系列都是马奈版画的巅峰之作

（十九世纪妇女日常服装）

拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。他的人物画既具有古典学院派的严谨写实风格，又不乏印象派的光影效果。《刺绣女工们》（右图）细腻的光影效果使得画面空间和人物具有如油画般的写实性

（亨利方丹 - 拉图尔  刺绣女工们  1898年）

（让芬朗双瓦米勒  出工  1863年）

说起普通人的生活，特别是乡村的农活场景，就不得不提到米勒。米勒是巴比松画派中的栋梁，也是痴迷版画的一位画家。《拾稻穗》、《晚祷》都是他的代表作。《出工》(右图) 是他创作的最大的一幅版画，与同名油画（左图）相映成趣，尤为精彩。画面中两位农民正背着农具准备开始田间劳作。画面中的人物衣衫褴褛，显得疲惫不堪，这样的情景以黑白的形式展现出来，更加强化了现实感与视觉冲击。

【蕴致风景】

荣金德是荷兰早期印象派的重要画家、版画家。他描绘的海景具有早期印象派风格，他是最早运用点画笔触造型的画家，至少要比前面提到的毕沙罗早15年。实际上并不是每位印象派大师都擅长版画制作，印象派注重色彩与光线，而雕刻版画在色彩上是受局限的。莫奈一生就没有成功制作出一副版画，但是他的名作《印象日出》（左图），灵感就源自于容金德的这张版画《在安特卫普港》（右图），表现的是安特卫普港的落日风景。莫奈看到这幅版画作品后，以自我的手法重新创作了《印象·日出》，成为艺术史上不可缺的伟大作品。加歇是一位精神科医生，与许多印象派画家都有交情，他既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家。他的作品本身并不出名，但作为艺术家的朋友，他却不可忽视。这幅《吊死者之屋》（左图）与塞尚的一幅作品同名（右图），本次展览中还展出了一幅塞尚所绘的《加歇医生之家》，足见加歇与画家之间的情谊之深厚。

【隐秘世界】

高更曾是梵高的朋友并和他生活过一段时间，与梵高决裂后，高更将自己流放到了南太平洋上的塔希提岛，回到了最原始、简单的土著生活。这使他的作品具备强烈的神秘主义与象征主义意味。

版画也在塔希提土著的题材上大做文章，通过岛上的原始生活不断地探索着同一个主题：我们从哪里来？我们是谁？我们去往何处？《死者的灵魂注视着（毛利妇女）》画中的土著少女别扭地卧在床上露出惊恐的脸。象征死者灵魂的都巴罗在少女头部的上方闪着磷光，传达出死者的灵魂与活人的灵魂的对接。

【别样突破】

随着石版画技术的发展，版画摆脱了完全黑白的状态，出现了大批具有艺术价值的商业海报。谢雷被誉为现代海报之父。他在巴黎创作的彩色石版招贴画标志着现代海报的诞生。《虹》是具有典型的谢雷风格的一张戏剧海报。

【版画知识】

版画按使用媒介可以分为木刻版画、铜版画、石版画和丝网版画四大类。按

印刷原理可以分为凸版印刷，平面印刷，凹版印刷和漏孔印刷。